domingo, octubre 30, 2005

Vigésimo tercero paseo : Eternidades (1918 ) de Juan Ramón Jiménez
En : Prosa poética (2 vols ) ; Madrid : Espasa -Calpe , 2005


" ¡Intelijencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
... Que mi palabra sea
la cosa misma
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas...
¡Intelijencia, dame
el nombre exacto, y tuyo
y suyo, y mío, de las cosas! "



Con estos versos tan conocidos y estudiados comienza el libro Eternidades de Juan Ramón Jiménez , un poeta que me gusta mucho releer y al que admiro profundamente por su carácter personal y su peculiar búsqueda de la belleza y lo absoluto . La crítica divide la trayectoria poética de Juan Ramón en tres etapas :
Sensitiva (1898-1915) , Intelectual (1916-1936) , y Última o verdadera , también llamada por el poeta "suficiente o verdadera " ( 1937-1958) . De 1918 , en Eternidades , es un famoso poema en que Juan Ramón Jiménez resume la evolución de su poesía haste ese año :

"Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.
Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando sin saberlo.
Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de yel
y sin sentido!
... Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre! "


En toda la trayectoria de Juan Ramón Jiménez encontramos títulos dignos de ser reseñados , pensemos , por ejemplo ,en Platero y yo (1914 ), de su época sensitiva ,verdadera delicia de prosa poética , donde el poeta expresa dolor, nostalgia , y pretende captar la sensibilidad ambiental , o en Arias tristes (1903 ) , poesía sencilla de formas , de mucha emoción . Recordemos Estío (1915 ) , donde hay una vuelta a la sencillez , o en Diario de un poeta recien casado (1916) , que supone una ruptura con su etapa modernista . Este libro es un claro ejemplo de lo que Juan Ramón llamó "poesía desnuda " , en la que se elimina lo anecdótico para dejar paso a la concentración conceptual y emotiva . La poesía se convierte en intemporal , en forma de conocimiento y símbolo y se identifica con la belleza , la eternidad y lo absoluto . A veces se convierte el poeta en objeto de descripción como vemos en este poema :


" Yo no soy yo.
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo ;
que , a veces , voy a ver
y que , a veces, olvido.
El que calla , sereno , cuando hablo,
el que perdona, dulce , cuando odio,
el que pasea por donde no estoy ,
el que quedará en pie cuando yo muera . "


Posteriormente , la poesía pura de Juan Ramón no hace sino crecer en intensidad y profundidad ,lo vemos en libros como La estación total (1946) , deseo y anhelo de abolir el tiempo y de llegar a una posesión total de la belleza , de la realidad y del propio ser ,es decir , ansia de eternidad . En la etapa final ,cada vez el poeta se sumerge más en sí mismo , concentrado en su obra , cada vez más exigente y ambiciosa .Vemos libros como En el otro costado (1936-1942) , Dios deseado y deseante (1948-1949 ) publicados fragmentariamente en vida del poeta .
De todas las etapas de Juan Ramón Jiménez me gusta especialmente la segunda , la intelectual , la que habla de su evolución espiritual que le lleva a buscar la trascendencia . En su deseo de salvarse ante la muerte , se esfuerza por alcanzar la eternidad , sólo puede conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética . Suprime , así , toda musicalidad , los argumentos poéticos y el recubrimiento ornamental , para adentrarse en lo profundo , en lo puro , en lo esencial . En esta etapa no apela al sentimiento , sino a la inteligencia . Su palabra quiere ser un instrumento para penetrar en la realidad , en busca de una nueva inteligencia . De esta manera , mediante la capacidad de hacer nombrar , el poeta se convertiría en un nuevo dios de una nueva creación .

" ¡Intelijencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
... Que mi palabra sea
la cosa misma
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas...
¡Intelijencia, dame
el nombre exacto, y tuyo
y suyo, y mío, de las cosas!"




P.D . Recuérdese la peculiar ortografía de Juan Ramón : nunca usa la letra g cuando suena como j (elejía ); escribe s y no x , cuando ésta no es intervocálica ( éstasis ), y reduce ciertos grupos consonánticos (conciente ) . He respetado tales grafías en los textos que he reproducido .

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sábado, octubre 22, 2005

Vigésimo segundo paseo : El señor de las moscas (1954) de W. Golding ;
Madrid :Alianza, 1998


William Golding, sirvió como oficial en la Marina Británica durante la Segunda Guerra Mundial y, al término de la misma , ejerció la enseñanza . Ambas experiencias, la decadencia humana del conflicto bélico y las rígidas normas de los colegios de su país, su desilusión en el hombre, marcaron la concepción pesimista que aparece reflejada en la novela El señor de las moscas . Recibió el Premio Nobel en 1983 , diez años después , en 1993 murió .
El señor de las moscas narra la historia de un grupo de niños que naufragan en una isla desierta, isla donde encontrarán frutas y agua potable para subsistir. Al principio , los niños no son muy conscientes de su situación, pero con el pasar de los días se dan cuenta del problema en el que están metidos, y deciden organizarse, nombran a un jefe, Ralph, que , usando la concha de un molusco ,una caracola ,llama a todos los supervivientes y como jefe, establece que lo más importante será crear una fogata y mantenerla siempre encendida.
Al principio todo va bien, lo ven como una gran aventura, sin adultos, puesto que el conductor del avión murió ; Piggy, un niño regordete y con anteojos, hace de consejero para Ralph . Otro personaje ,Jack , es el cabecilla de un grupo de muchachos que conforman un grupo de cazadores (niños de un coro en el pasado, en su país ) y que está celoso de que Ralph sea el jefe. Jack y su grupo encuentran un jabalí y deciden iniciar una cacería para lo cual crean unas rudimentarias lanzas. Aquí surgen los problemas , estos niños se convierten en salvajes , terminan degenerándose, perdiendo el control de sus actos. Buscan sangre todo el rato a través de la caza. Cortan la cabeza al jabalí y lo pinchan en un palo, lo convierten en la fiera que inspirará terror entre los muchachos. Es una historia bastante interesante y muy cruda ,que nos hace reflexionar . Golding plantea en su novela posturas filosóficas en la línea de autores como Hobbes y Rousseau , entre otros. Para él prevalece sobre todo lo que Hobbes pensaba :”El hombre es un lobo para el hombre “, la maldad innata , el hombre es malo por naturaleza . En el libro está representado sobre todo por un personaje, Jack , y también , incluso ,por los muchachos que se dejan arrastrar por él ,los niños del coro, los cazadores. Es la ley del más fuerte.
Hobbes cree que para que la sociedad funcione tiene que haber una persona con un poder absoluto o total y los demás obedecer lo que éste diga .(Poder absoluto o centralizado en la figura de Jack , éste pone las normas . Mandato absoluto sobre el grupo de cazadores .Lo consigue a través del miedo ,"el señor de las moscas" , la cabeza de jabalí o monstruo. También por la pintura en la cara, tatuajes, ritos , danzas , lo primitivo , etc )
Rousseau dice “ el hombre no es malo por naturaleza , es la sociedad quien lo corrompe”. (representado por la situación idílica que viven al principio los muchachos en la isla )
Locke habla de la razón que debe dirigir la acción (representado en la novela por el personaje Piggy )
El Ideal democrático y participativo de todos está visto en símbolos como la caracola , normas , leyes dadas por la democracia .Al principio hay leyes, normas para la convivencia. A medida que aquello fue degradándose , se fueron eliminando éstas .Poco a poco el paraíso se fue convirtiendo en un infierno .
La novela hace un estudio psicológico muy rico. Vemos diferentes tipos de personalidad:
-Racional y con sentido común :representado por Piggy Es la cabeza pensante del grupo , pero es un antihéroe que no goza de la aceptación de los demás .Todos se mofan de él porque está gordo . No le escuchan cuando pretende hablar . Es un incomprendido .
-Agresivo, cabecilla y líder :representado por Jack y al final del libro se suman otros muchachos como Roger . El personaje de Jack es un auténtico líder que crea su propio grupo y se hace llamar jefe .Se siente como entronizado en un altar .Los demás le temen .Utiliza el castigo físico , maneja la situación a través de infundir en los demás miedo a la fiera .Se salta las normas establecidas, no da razones sobre lo que hace .Actúa conforme a su voluntad.

-Ralph representa el punto intermedio entre Piggy y Jack .Se deja llevar según las circunstancias .Hace caso de lo que le dice Piggy porque le ve sensato y con buenas ideas. Aprende a valorar a Piggy .
-Otros forman “la masa “que se deja arrastrar sobre todo por Jack , que le infunde miedo .

En cuanto a la organización de su “sociedad “ o grupo :
1. Inicio (lo hacen de modo civilizado conforme a lo que conocen :
- Elección de un jefe
- Establecen leyes o reglas para la convivencia
- Asambleas para hablar (símbolo de los turnos de palabra , tener la caracola entre las manos )
- El objetivo es el rescate :fuego, humo
- Grupo especializado en la caza ( a la cabeza Jack , el grupo de cazadores )
2. Desarrollo :
-las normas o reglas no se cumplen .Cada uno hace lo que le apetece
-la caracola va perdiendo su papel a la hora de hablar
-se inicia el rechazo hacia los otros (Jack hacia Piggy )y enfrentamientos (Jack y Ralph)
-el fuego , objetivo del rescate, se descuida
3. Final:
-se forman dos grupos :
-cazadores con Jack a la cabeza. La misión se basa en la caza , la danza, su fuerte personalidad , grupo de salvajes, sin cordura ni sentido común. Contagio de la locura en la danza .
-Grupo de Ralph , los gemelos , que no entienden lo que ha pasado , se dedican a hacer fuego para poder ser rescatados .
-El grupo de Jack asesina a Simón y a Piggy , casi mata a Ralph .

A lo largo del libro se ve el progresivo aflorar de la agresividad e instinto más básico del ser humano: miedo, amor a la sangre (proceso de cazar ) ,la violencia
La bestia o la fiera, el monstruo: miedo a algo superior. Utilizada por Jack para mantener su situación y amedrentar a los otros .Le ofrecen sacrificios a la fiera para que les deje en paz (cabeza de jabalí ,"el señor de las moscas " ) . Podría haber una crítica implícita a la religión .La religión se ha utilizado desde el principio de los tiempos para amedrentar al hombre , para influndirle miedos al castigo divino si no se cumple lo que ella dispone .
Hay una comparación constante de lo que sucede en la isla con el mundo de los mayores , sobre todo por parte de Piggy. Hay ausencia de adultos. Sólo son niños de diferentes edades . El autor ha querido reflejar la inocencia perdida de esos niños , eran niños que no estaban maleados por la sociedad y caen en una situación de guerra (Ironía ) .Los cazadores se pintan y hacen danzas, dejan salir más fácilmente los instintos más básicos y salvajes que tiene el ser humano . Matan y no son conscientes de lo que hacen . Al final serán rescatados y suponemos devueltos a la "civilización" . No interesa nada más . Nada se cuenta de lo que pensaban o decían de regreso a sus hogares . Atrás queda lo vivido . Al autor le ha servido para hacernos reflexionar , para presentarnos una situación límite . Nada sabemos de la vida que llevó cada uno a partir de entonces , pero imaginamos que después de esta experiencia , nada podrá ser lo mismo , y es que se perdió la inocencia para siempre .

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sábado, octubre 15, 2005

Vigésimo primero paseo : La dama y el unicornio de Tracy Chevalier ; Madrid : Alfaguara, 2004




Tracy Chevalier es una escritora norteamericana que reside en Lóndres . En 1999 , siendo aún una escritora desconocida, Tracy Chevalier, publicó una novela con título de obra pictórica , La joven de la perla , y saltó a la fama en el mundo del best seller . La obra , inspirada en el cuadro homónimo de Johannes Vermeer, mostraba un fascinante retrato de la vida cotidiana en la Holanda del siglo XVII visto a través de los ojos de una joven sirvienta en la casa del renombrado pintor. Una novela llevada al cine magistralmente , por cierto . Posteriormente aparecieron Ángeles fugaces (2001) y La dama y el unicornio (2004) , de la que nos ocuparemos en estas líneas . Esta novela se desarrolla entre París y Bruselas a finales del siglo XV y trata sobre los tapices medievales .La trama se centra en torno al retratista Nicolás des Innocents, que recibe el encargo de realizar los bocetos de cinco tapices ("À mon seul désir " , "El oído ", "El gusto ," El olfato ", "La vista ", "El tacto ") , para un nuevo rico de la época ( Jean le Viste ). Nicolás, que hasta el momento ha sido un incorregible seductor, se enamorará de la hija , Claude , de este noble . Un amor imposible que iniciará la saga de los tapices donde se narra una historia de seducción entre una dama y un unicornio . Cada tapiz cobrará un significado simbólico relacionado con la seducción . Es interesante ver cómo refleja la autora las costumbres de la época , el hecho de que la mujer , por ejemplo , no pudiera trabajar en los telares , el valor otorgado a la virginidad , el matrimonio , la sumisión "aparente " de la mujer , y las artimañas de ésta para escapar a su aburrido destino .
A diferencia de otros escritores de best seller, Chevalier no utiliza fórmulas fáciles para atrapar al lector. La autora basa el éxito de sus novelas en dos elementos claves: profundos estudios de la época y el entorno que va a describir, y una exploración a fondo sobre la psicología de sus personajes , todos y cada uno de ellos están analizados magistralmente a través de su comportamiento y su relación con los demás , exploración que permite al lector contemporáneo solidarizarse , identificarse o comprender de un modo muy cercano cómo piensan o sienten personajes que vivieron siglos atrás.
En el caso de La dama y el unicornio , las descripciones que hace la autora sobre el modo en que se tejían los tapices es, sin duda, una de las delicias narrativas de la novela. Chevalier ha realizado una exhaustiva investigación sobre esa técnica , se ha documentado profundamente , lo que le ha permitido retratar con toda credibilidad la vida y los afanes de una familia de tejedores profesionales de la época, que es el eje alrededor del cual gira la mayor parte de la novela. Las intrigas de la nobleza, los prejuicios y los libertinajes del período, y el inolvidable personaje de una tejedora ciega ,Aliénor , que es capaz de ver con sus manos , son algunos de los ingredientes que enriquecen y otorgan un creciente interés a la trama .Todo ello sumado a unas descripciones minuciosas , llenas de color y textura .Vivas muestras de la fascinación de la autora por recrear un ambiente lleno de fascinación .
El protagonista es ambiguo y múltiple. Muchas son las preguntas que nos planteamos : ¿está realmente enamorado Nicolás o es su donjuanismo insatisfecho lo que le mantiene atado al recuerdo de Claude? ,¿Por otra parte , qué es la joven ciega para él ?, ¿Son los tapices una sublimación de su amor, un mensaje para su amada o simplemente un pretexto para contar una historia a través del arte?
Chevalier ha logrado una novela llena de matices que la apartan decididamente del best sellers habitual. Estamos en presencia de una historia atractiva por su calidad, no por el empleo de técnicas atrayentes . Los recursos que usa la autora para apresarnos poseen la misma laboriosidad de esos tapices que han resistido el paso del tiempo. Se trata de un relato que, sin complejidades narrativas , nos invita a sumergirnos en los misterios del medioevo artesanal donde se crearon grandes obras de arte .
Me ha gustado mucho, precisamente, por tratarse de una obra bien ambientada , sencilla y que aporta interesantes perspectivas psicológicas de los personajes. A destacar , principalmente , la capacidad de la autora por hacernos partícipes de su gran interés en las obras de arte. Nos recrea el apasionante mundo de los tapices , su ambiente, su proceso . Como no podía ser de otra manera , me he interesado por dichos tapices. En el apéndice del libro que he utilizado, editorial Alfaguara , se incluyen unas fotografías ilustrativas sobre los tapices y también un amigo me prestó una réplica de esos tapices para disfrutar ,contemplándolos ,de las descripciones de la autora mientras leía . Ha sido una auténtica delicia tocar con palabras la textura de los tapices y ese mundo artesanal ya lejano que he podido conocer de cerca .


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viernes, octubre 07, 2005

Vigésimo paseo : Bodas de sangre ( 1933 ) de Federico García Lorca ; Mi edición . Madrid : Alianza , 2001





Me gusta releer teatro. Como ahora hago con Bodas de sangre, una obra dramática en tres actos de Federico García Lorca , autor perteneciente a la “Generación del 27 “. Es un escritor que me gusta mucho . Su teatro es de una gran calidad . Bodas de sangre , tiene una gran fuerza dramática . Se trata de un drama de ambiente rural que habla de amor , muerte , honra . Está basada en un hecho real ( parece ser que apareció como noticia en un periódico ) y presenta una sociedad rural regida por unos principios incuestionables y en la que impera una separación extrema entre el mundo de los hombres y el de las mujeres, cuyo único sentido y fin en la vida es procrear. Una sociedad en la que la honra rige las vidas de los habitantes. En este contexto aparece La Novia , que se verá atrapada por el amor a su antiguo novio, Leonardo , ya casado y con un hijo, y luchará por cumplir fielmente su papel en la sociedad : casarse con un joven sano y fuerte, tener hijos y ser siempre fiel a su marido . Sin embargo, frente al deber social que siente y acepta , hay una fuerza más poderosa en su corazón ( lo que Lorca llamaba las fuerzas instintivas generadoras del amor sometidas ) , que finalmente la arrastra y la hace escapar con Leonardo durante la misma ceremonia de su boda . Al descubrirse el hecho, la madre del novio, debatiéndose , por un instante, entre el temor de perder lo único que le queda -su hijo- o salvar honor y nombre, incita a éste y a su familia a tomar venganza . Este personaje es el gran personaje de la obra . Había perdido violentamente a su marido y a su hijo a manos de la familia de Leonardo . Y de nuevo perderá al hijo que le queda a manos de Leonardo . Es como si sus temores tuvieran que cumplirse . Es su destino .La madre tiene una gran fuerza dramática .El honor familiar se restablecerá si El Novio sale en busca de la novia . Así lo hace , y al encontrar a la pareja , Leonardo y El novio se matan mutuamente .La novia sufrirá el rechazo de La madre del novio. Se ha quedado completamente sola .
Es una obra , que como todas las de Lorca , tiene gran dramatismo y se nutre de considerables símbolos muy utilizados por el autor en su poesía y en su producción dramática , tales como el caballo , el cuchillo , la navaja, el puñal ,la tierra, la sangre , la luna (convertida aquí en un personaje más de la obra , siendo símbolo de muerte y tragedia ) está presente en la muerte de los protagonistas . La luna trae la muerte, nada pueden hacer los personajes parae escapar de ella . La muerte aparece también como personaje , representado por La Mendiga , que conduce al novio hasta Leonardo , con ayuda de la luna , y como consecuencia hacia el fatal desenlace . Es una obra compleja y extraña , muy elaborada , donde los personajes están abocados a su destino del que no pueden escapar . Destacaremos el lenguaje dramático y lírico de la obra ,la madre habla constantemente con referencias poéticas (imágenes relacionadas con el mundo floral ). Incorpora caracteres tradicionales :hay canciones, nanas que anticipan parte de la historia .Los personajes tienen una gran fuerza dramática . No tienen nombre , excepto Leonardo .Los demás personajes son nombrados por referencias como La novia , El novio, La madre , etc.
En cuanto a su representación , he tenido la ocasión de ver esta obra algunas veces representada y es maravillosa . Te obliga a entrar en un mundo pasional , desgarrado , lleno de contradicciones , a un paso entre la vida y la muerte . El lenguaje te pone el vello de punta , te estremece , te hace amar la palabra , porque la palabra , convertida en poesía , te hace sumergirte en un mundo simbólico y metafórico lleno de dramatismo .
Siempre que paseo por la obra de Lorca tengo la sensación de estar asistiendo a una auténtica obra de arte y me riño a mi mismo , a continuación , por no visitarla más veces .

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